Bienvenid@ a la galería de Luis López
Sobre mí
Luis López (Madrid, 1986), es un artista plástico profesional con base en Madrid, España. Con una sólida formación técnica y artística, es un apasionado absoluto del dibujo y la pintura, fascinado por la ingeniería, la velocidad y todo lo que pueda enmarcarse en el ámbito del diseño automotriz. Su vida siempre giró en torno al mundo del motor y la estética mecánica, comenzando por el bocetado de coches y motocicletas desde muy pequeño en las calles y talleres de Madrid, su ciudad natal.
Mi trabajo
Ha desarrollado un estilo artístico que mezcla la precisión técnica del diseño industrial con una sensibilidad pictórica clásica, dando lugar a imágenes de vehículos que trascienden el mero realismo. Con ellas aporta una nueva visión de la máquina, elevando coches y motocicletas a la categoría de obras de arte, jugando magistralmente con los reflejos, el cromo y la luz sobre la carrocería.
Es fácilmente reconocible por la meticulosidad de sus trazos, la fidelidad en los detalles mecánicos, el uso vibrante del color y un estilo único que captura no solo el vehículo, sino la «personalidad» del mismo.
¿Por qué?
«Mi arte persigue el concepto de la libertad a través del movimiento. Crecí admirando la evolución del diseño automotriz y he sido testigo de cómo el vehículo ha pasado de ser una simple herramienta a un objeto de culto y deseo.»
«Actualmente vivimos inmersos en un mundo digital y estático, donde las experiencias son a menudo virtuales. Pintar vehículos es mi forma de reivindicar lo tangible, lo mecánico y lo real. El rugido de un motor o el brillo de una pintura clásica nos conectan con una libertad física y una ingeniería palpable que, en la era de las pantallas, hemos empezado a perder.»
Sobre mí
Luis López (Madrid, 1985), es un artista plástico profesional con base en Madrid, España. Con una sólida formación técnica y artística, es un apasionado absoluto del dibujo y la pintura, fascinado por la ingeniería, la velocidad y todo lo que pueda enmarcarse en el ámbito del diseño automotriz. Su vida siempre giró en torno al mundo del motor y la estética mecánica, comenzando por el bocetado de coches y motocicletas desde muy pequeño en las calles y talleres de Madrid, su ciudad natal.
Mi trabajo
Ha desarrollado un estilo artístico que mezcla la precisión técnica del diseño industrial con una sensibilidad pictórica clásica, dando lugar a imágenes de vehículos que trascienden el mero realismo. Con ellas aporta una nueva visión de la máquina, elevando coches y motocicletas a la categoría de obras de arte, jugando magistralmente con los reflejos, el cromo y la luz sobre la carrocería.
Es fácilmente reconocible por la meticulosidad de sus trazos, la fidelidad en los detalles mecánicos, el uso vibrante del color y un estilo único que captura no solo el vehículo, sino la «personalidad» del mismo.
¿Por qué?
«Mi arte persigue el concepto de la libertad a través del movimiento. Crecí admirando la evolución del diseño automotriz y he sido testigo de cómo el vehículo ha pasado de ser una simple herramienta a un objeto de culto y deseo.»
«Actualmente vivimos inmersos en un mundo digital y estático, donde las experiencias son a menudo virtuales. Pintar vehículos es mi forma de reivindicar lo tangible, lo mecánico y lo real. El rugido de un motor o el brillo de una pintura clásica nos conectan con una libertad física y una ingeniería palpable que, en la era de las pantallas, hemos empezado a perder.»
En mi opinión, invertir en arte es invertir en humanidad. Invertir en mi obra, en concreto, significa apostar por la pasión y por un largo camino de trabajo duro.
Mi arte está fuertemente influenciado por el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, la pintura neofigurativa y el arte pop... Me considero un artista camaleónico en constante evolución. Siempre estaré en esta búsqueda incesante que conlleva un verdadero compromiso con la creación.
“La arquitectura me dio la capacidad de organizar mi visión, de ponerla en contexto y, de alguna manera, de domar al artista caótico que llevo dentro, que también es una fuerza vital en cualquier proceso creativo”.
Para mí, pintar no es un trabajo, es una vocación. Poder hacerlo y disfrutarlo tanto como lo hago es un don. Poder vivir de ello es increíblemente gratificante y me hace sentir libre.
Mi arte está fuertemente influenciado por el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, la pintura neofigurativa y el arte pop... Me considero un artista camaleónico en constante evolución. Siempre estaré en esta búsqueda incesante que conlleva un verdadero compromiso con la creación.
Para mí, pintar no es un trabajo, es una vocación. Poder hacerlo y disfrutarlo tanto como lo hago es un don. Poder vivir de ello es increíblemente gratificante y me hace sentir libre.
“La arquitectura me dio la capacidad de organizar mi visión, de ponerla en contexto y, de alguna manera, de domar al artista caótico que llevo dentro, que también es una fuerza vital en cualquier proceso creativo”.
En mi opinión, invertir en arte es invertir en humanidad. Invertir en mi obra, en concreto, significa apostar por la pasión y por un largo camino de trabajo duro.
Descubra la obra de arte completa
Sumérjase en un viaje curado a través de texturas y colores: cada pieza es una ventana a un mundo más profundo.
Adéntrate en el universo visual de Luis. Aquí descubrirás algunas de las composiciones más icónicas y conmovedoras: imágenes nacidas de la imaginación, la emoción y el alma, que ahora te llegan a través del lienzo de tu pantalla.
OBRAS
Lo último que supimos fue que lo dejó todo en pos de un sueño llamado arte. El resto se está desarrollando en tiempo real, y pronto… la historia será conocida por todos.
News
Entra al estudio con Luis. Descubre momentos íntimos de su proceso creativo, el ritmo tranquilo del time-lapse y el nacimiento de la emoción convertida en forma.
